神鬼奇航堪稱電影史的奇蹟，因為他最初並不是因為「喔！我要拍一部巨片」的理由而生的。神鬼奇航（Pirates of the Caribbean）實際上是迪士尼基於他們自己的一項樂園設施「加勒比海盜」所寫出的劇本，在五個月內神速拍完的一部電影。電影裡除了強尼戴普之外，其他奧蘭多布魯（魔戒裡的精靈）以及綺拉奈特莉（傲慢與偏見裡的伊莉莎白）在當時都不算是有名的演員，在超短的時間裡用了幾個不紅的演員，在超短的時間以及不算大的片場裡，迪士尼就這樣完成了一部傳奇中的傳奇，奇蹟中的奇蹟，並接連著在十五年內拍了另外四集續作，締造超過一千億台幣的全球票房，成為史上少數電影票房超過十億美元的系列電影（另外兩部是魔戒與哈利波特）。

而神鬼奇航的配樂也是一代傳奇，因為在整個神鬼奇航的「誕生故事」之中，不僅他的電影本身是在不可思議的短時間完成，就連他的電影配樂也是如此。當時電影原先希望由「回到未來」的作曲家 Alan Silverstri 來譜曲，但由於最後製片與 Alan 無法達成共識，因此迪士尼把目標轉向 Hans Zimmer 為他們譜寫神鬼奇航的原聲配樂，畢竟 Hans Zimmer 在迪士尼電影「獅子王（Lion King）」中神乎其技的作曲，證明了他絕對能為迪士尼再次創造神曲。但當這份委託送到 Hans Zimmer 面前時，卻出現了意外：

「抱歉，我沒空。」

Hans Zimmer 當時正為阿湯哥的電影「末代武士」忙得焦頭爛耳，而迪士尼給出的作曲時間又僅有短短的三週⋯⋯這麼短的時間，加上 Hans Zimmer 還正在忙其他配樂，那怎麼辦呢？Hans Zimmer 於是指定了他旗下的 Klaus Badelt 來負責神鬼奇航配樂譜曲，並從自己的工作室中調用了近十位作曲家來協助 Klaus Badelt 完成配樂。在這樣趕鴨子上架的情況下，Hans Zimmer 工作室再次為我們創造了人人都能輕易哼出的神之曲調，也就是以「He’s a pirate」為主題所延伸出去的各種變奏曲，往後的四部續集也都沿用此一主題，與哈利波特從第四集以後就捨棄原始主題的作法大相逕庭。

哪一個做法比較高明？這我不予置評，但我們可以很明確地知道一件事，就是這部電影在三週內趕鴨子上架的配樂，同時也為我們帶出了其他後來同樣成為配樂大師的新人，包括 Steve Jablonsky（蒸氣男孩、變形金剛）、Ramin Djawadi（冰與火之歌、環太平洋）⋯等，在當時都協助了 Klaus Badelt 完成配樂，並在後來的二十年間獨立製作配樂而大放異彩。

如果要說音樂的豐富性、錄音品質等等，神鬼奇航第一集的配樂並不能說是最佳，畢竟她的作曲時間只有短短的三週，且當時受限時間與成本，也沒有辦法用更高規格的方案來錄製。因此這張專輯除了為我們創造了永垂不朽的幾個因為主題之外，其實這張專輯的音響性與多樣性都遠遜於後來的續集作品，例如第二、第三集由 Hans Zimmer 親自操刀的配樂，在各方面就都有明顯的提升。但無論如何，一代經典終究不會因為錄音品質之類的問題而掩蓋他的光芒，就像拉赫曼尼諾夫親自彈奏的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲一樣，就算他的錄音品質奇糟無比，但依然無法讓我們忘記它的存在一樣。

對我而言，神鬼奇航第一集除了整張聽起來都很熱血很爽之外（但用太好的音響系統反而會聽出當時的錄音缺陷），他同時也像是宮崎駿的風之谷那樣，是一部標誌著經典曲調、配樂大師、以及名演員起源的電影周邊作品。風之谷讓宮崎駿、久石讓一炮而紅，也讓後起之秀庵野秀明有了發揮的空間並走上舞台；神鬼奇航則是創造了一部經典電影與經典曲調，同時讓一大票「後來的」電影配樂大師有了走上舞台的機會，更讓奧蘭多布魯、綺拉奈特莉等演員走上成為一流演員的道路。

這也是這張專輯能成為我嚴選專輯的最主要原因，因為就算他有幾首聽起來會破音（這不是音響問題，是當時錄音的問題），而 He’s a Pirate 這首主題在越是高階的音響上聽起來越不熱血⋯等問題，但他依然是張值得收藏的專輯。因為他標示著我們第一次聽到這熱血主題的感動，同時也讓我們能不斷回味傑克船長那帶著瘋狂、搞笑，在瞎搞壞笑的同時，又能展現高超神記得迷人身影，這都是後來四張專輯所無法達到的成就，即使後來的四張專輯配樂更認真、錄音更高規格，但那最初的經典、感動與回憶，都不是這張「第一集」配樂所能提供的。

至於日本動畫「十二國記」的配樂聽起來跟這部電影的配樂主題很像⋯⋯那就是我們永遠無法參透的謎題了。

—